Jueves 12 de Junio

Práctica A: Ambientes sonoros
Busca cuatro cuadros o fotografías y elabora un archivo sonoro para cada uno. Deberás integrarlos en un video (windows movie maker) para que dure cada uno alrededor de 10 segundos. Debes escribir qué sentimientos o emociones transmite cada paisaje. Prueba individual.

Web para crear ambientes sonoros (muy básica): http://www.wildmusic.org/es/soundscapes

Web algo más completa que permite crear y guardar el archivo sonoro: http://naturesoundsfor.me

Enlace para crear música con instrumentos de cocina: (muy básico)

Práctica B: Música hecha con "ruidos"
Creación de música a partir de sonidos electrónicos. Utiliza el enlace 3 para crear una pieza musical. Deberás grabar diferentes loops y editarlos con el programa Audácity, de manera que al final sea una pista de un minuto de grabación con diferentes loops integrados. Puedes integrar también algún ambiente sonoro, o descargar algún ruido/sonido de la web, de algún fondo de recursos sonoros, como el del INTEF. Para hacerlo, hay que traer auriculares. Prueba individual.

Ejemplos de composición con instrumentos de cocina:

- Enlace 1: Kitchen music, de Lorenzo Vacchi

- Enlace 2: más sencillo, a partir de la grabación y superposición de "loops"

- Enlace 3: aplicación para crear música a partir de la combinación de sonidos electrónicos

VIERNES 30: ESTO ES RITMO

Este documental nos narra la experiencia de unos estudiantes de secundaria que se involucran en un proyecto de danza contemporánea. Se trata de una obra difícil que sin duda sacará lo bueno y lo malo de cada uno: sus miedos, inseguridades, su entusiasmo.... nada queda a salvo. 

La parte musical es una obra del compositor del siglo XX, Igor Stravinsky, que al principio, resulta difícil de seguir, pero cualquiera sabrá percibir la fuerza que tanto los músicos como los bailarines transmiten a través de sus ritmos.

Me interesa que os quedéis con aquello que os llame la atención, las frases o historias con las que os identifiquéis, que os dejéis sorprender y sobre todo que os haga reflexionar sobre vuestro potencial y sobre todo lo que la música os pueda ofrecer. Mirad también cómo trabajan el movimiento en clase ¿qué cosas de las que se ven os resultan familiares? ¿qué factores influyen para que el resultado sea mejor o peor?

AVISO IMPORTANTE: El plazo de entrega de los trabajos de recuperación estaba puesto para esta semana. Como yo no voy a poder ir, los podéis dar al profesor de guardia o bien entregarlos como muy tarde la semana que viene, preferiblemente durante el segundo recreo del martes.

Música y ruido: prácticas y enlaces útiles

 Ambientes sonoros:

Web para crear ambientes sonoros (muy básica): http://www.wildmusic.org/es/soundscapes

Web algo más completa que permite crear y guardar el archivo sonoro: http://naturesoundsfor.me

Enlace para crear música con instrumentos de cocina: (muy básico)

- Práctica A: busca cuatro cuadros o fotografías y elabora un archivo sonoro para cada uno. Deberás integrarlos en un video (windows movie maker) para que dure cada uno alrededor de 10 segundos. Debes escribir qué sentimientos o emociones transmite cada paisaje. Hay que traer auriculares. Prueba individual o de pareja.

- Práctica B: piensa en un paisaje sonoro y trata de recrearlo con diferentes instrumentos/objetos sonoros. Deberás grabarlo en soporte de audio o vídeo (móvil, grabadora, cámara...) y elaborar un texto narrativo al que haga referencia tu creación sonora. Puedes empezar creando la historia, y después la secuencia sonora. Prueba de grupo (máximo 5)

Música hecha con "ruidos"

Ejemplos de composición con instrumentos de cocina:

- Enlace 1: Kitchen music, de Lorenzo Vacchi

- Enlace 2: más sencillo, a partir de la grabación y superposición de "loops"

- Enlace 3: aplicación para crear música a partir de la combinación de sonidos electrónicos

- Práctica C: creación de música a partir de ruidos/sonidos (parecido a los ejemplos de los enlaces 1 y 2). Tendrás que componer una pieza musical a partir de ruidos cotidianos. Se necesitan varios intérpretes y un guión para saber quién tiene que tocar en cada momento y qué patrón rítmico debe hacer. Se tendrá que traer a clase los instrumentos necesarios para la actividad. La ejecución final será grabada en vídeo.Prueba de grupo (máximo 5).

- Práctica D: creación de música a partir de sonidos electrónicos. Utiliza el enlace 3 para crear una pieza musical. Deberás grabar diferentes loops y editarlos con el programa Audácity, de manera que al final sea una pista de un minuto de grabación con diferentes loops integrados. Puedes integrar también algún ambiente sonoro, o descargar algún ruido/sonido de la web, de algún fondo de recursos sonoros, como el del INTEF. Para hacerlo, hay que traer auriculares. Prueba individual o de pareja.

LISTA DE AUDICIONES: ROMANTICISMO

MÚSICA PROGRAMÁTICA:

• ·         Basada en un poema: “Preludio a la siesta de un fauno”, Debussy.
• ·         Basada en una obra literaria: “Peer Gynt”, Grieg. “La Mañana” y “El rey en la montaña”
• ·         Basada en cuadros: “Cuadros de una exposición”, Mussorgsky
• ·         Basada en una historia personal +  Uso del Leit Motiv: “Sinfonía fantástica”, Berlioz

MÚSICA NACIONALISTA

• ·         Rusia: “Cascanueces”, Tchaikovsky. “Una noche en monte pelado”, Mussorgsky
• ·         Latinoamericana: “Danzón”, de Márquez, y “Mambo”, de Bernstein (West Side Story).
• ·         Española: “Danza del fuego fatuo”, de “El amor brujo”, Falla

MÚSICA VOCAL

• ·         Ópera:

-          “La Traviata”: Verdi. Hemos escuchado la Obertura y la escena de  “El brindis”

-          “Carmen”: Bizet. Las arias más famosas: Habanera y Obertura.

-          “Madame Butterfly”: Bellini.

-          “¿Dónde vas con mantón de manila?”, de “La Verbena de la Paloma”, Tomás Bretón

• ·         Lied:  “Heidenröslein”, Schubert.

La Traviata

Aquí tenéis el vídeo-resumen de esta ópera:

 

Preludio de la Traviata:

Tango de Roxanne:

Para ver la versión original de Police, pulsa AQUÍ

LA MISTERIOSA MUERTE DE MOZART

Aquí tenéis el enlace al juego sobre la muerte de Mozart. Tenéis que poneros en el papel de un detective y buscar las posibles hipótesis de la causa y/o autor de su muerte. Sigue las pistas, rellena el cuaderno de notas con las anotaciones que hagas y rellena el informe final. Tienes todas las instrucciones y plantillas para su elaboración en el mismo enlace: La misteriosa muerte de Mozart

"Cosí fan tutte", una ópera de Mozart

El vídeo de la ópera ya no está disponible, pero podemos ver un fragmento con diversos comentarios aquí.
También os dejo un enlace a las críticas que ha tenido esta escenografía, y donde también podéis ver un fragmento de la ópera: artículo de El país

Música instrumental barroca

 FUGA: esta forma musical consiste en la presentación de un motivo musical (sujeto) que va rotando por diferentes voces, seguida de una respuesta (contrasujeto), creando una superposición de voces donde el tema principal va dejándose entrever. Os dejo dos ejemplos, uno de J.S.Bach, y otro de un compositor contemporáneo que adapta un tema moderno para tocarlo al estilo barroco.
1º J.S.Bach: Fuga en Sol m
2º Lady Gaga Fugue Versión original: aquí

CONCERTO BARROCO: el concierto es una forma musical compuesta por varios movimientos, que destaca por el contraste. Alterna dinámicas (p/f), juega con la alternancia también entre solista/s y orquesta a modo de diálogo, y presenta diferentes tempi. Os pongo un ejemplo por una orquesta con instrumentos de la época (Giordino Armónico, con Jordi Savall a la viola da gamba) del Concierto grossi de Corelli en Re M. También os enlazo una presentación de todo un clásico: "Las cuatro estaciones" de Vivaldi:
- Primavera
- Verano
- Otoño
- Invierno

Como ejemplo de concierto para solista/s, os dejo:
- Segundo movimiento del Concierto para dos mandolinas en Sol M, de Vivaldi (Lento)
- Segundo movimiento del Concierto para clave en Fa Mayor, de J.S. Bach (Adagio). Esta versión está tocada por un piano, pero si queréis ver cómo suena un clavecín, escuchad el Aria de las Variaciones Goldberg, un tema muy usado en el cine (Ej. El silencio de los corderos).

SUITE: Dentro de la suite para instrumento solo, destaca la conocida Suite nº1 para violoncello, de J.S.Bach. En este enlace podemos escuchar los diferentes movientos, y compararlos entre sí. El más conocido es el preludio.

 LA ORQUESTA BARROCA: El concepto de "orquesta" tal y como lo conocemos hoy en día, nace en esta época, pues es cuando empieza a consolidarse una plantilla estable, con grupos representativos de cada familia. Para ver con qué instrumentos contaba, visita este enlace de la Fundación J.March. Después, intenta identificar los instrumentos en el enlace anterior del concierto de Corelli.

Música vocal religiosa en el Barroco

Música vocal religiosa con carácter dramático pero SIN ser representadas. Se interpretan dentro de la iglesia.

Oratorio "El Mesías". Aleluya............................................................G.F. Haendel. Flashmob del Alleluya
Coro final de la "Pasión según S. Mateo". ......................................... J.S. Bach, BSO de "Casino"
Esta es la letra del coral:
Llorando nos postramos ante tu sepulcro para decirte:
Descansa, descansa dulcemente
Descansad, miembros abatidos,
descansad, descansad dulcemente
Vuestra tumba y su lápida serán cómodo lecho para las angustiadas conciencias
y lugar de reposo para las almas.
Felices son tus ojos, que se cierran al fin.

Por otro lado, tenemos las CANTATAS, que aunque empezaron como género profano, fueron adoptadas también para temas religiosos. Les Luthiers, grupo de teatro cómico-musical actual, han aprovechado este género para hacer alguna de sus escenas, dándoles un aire barroco. Ej. "Cantata Laxaton" . Para ver información de la obra, aquí.

La tragedia griega

La ópera barroca tiene su origen en la tragedia griega. En este espectáculo, el "hipócrita" o personaje principal se enfrentaba a grandes dilemas, en los que a veces el coro intervenía dando consejo o reforzando la acción o sentimiento subyacentes. Os dejo el enlace a un trozo de la película "Poderosa Afrodita", de Woody Allen, donde usa un coro griego y lo introduce como elemento narrativo, mezclando lo serio con lo cómico o burlesco.
En este enlace tenéis un minidocumental animado sobre el origen de la tragedia griega

La ópera barroca

Aquí tenéis el enlace a la ópera de Monteverdi, titulada "Orfeo". Para ver la traducción de las diferentes arias y aprender algo más sobre esta obra, entra en el blog de "eldalai".

La única escena subtitulada que he encontrado es la del prólogo, y es la que presento a continuación. Si se prefiere ver una versión con opción a subtítulos, aunque algo más antigua, éste es el enlace.

Con el tiempo, la diferencia entre aria y recitativo se va haciendo más notable. Veamos algunos ejemplos para conocer las características del aria y recitativo barrocos, y las diferencias entre ópera seria y bufa.

El primer ejemplo es de una versión posterior de Orfeo, esta vez del compositor barroco Gluck. Intentad identificar cuándo entra el aria, y qué diferencias presenta en el argumento con respecto a la versión de Monteverdi (8'15):

El segundo ejemplo es de la ópera bufa "La serva padrona", de Pergolesi. Identifica el aria y el recitativo, y señala sus diferencias:

Puedes decir en el siguiente ejemplo si se trata de un recitativo o un aria. Presta atención a lo que cuenta la película, pues se trata de la vida del castrato Farinelli.

Música en el Renacimiento

Aquí están los audios de clase, divididos por temas.

Música religiosa:

Ejemplo de Coral. Este ejemplo es una pieza del periodo barroco, pero que nos sirve para ilustrar qué es la homofonía, base del coral luterano de la época renacentista.

Ejemplo de Anthem, de Thomas Tallis, compositor de Enrique VII.  En realidad es un motete a cuatro voces, en inglés, con un comienzo claramente homofónico.

Ejemplo de polifonía:  O Magnum mysterium, del compositor abulense Tomás Luis de Victoria. Observad la técnica imitativa entre las voces.

Programa de radio interesante sobre la música de este periodo, por Luis Ángel de Benito

Música profana

En ESPAÑA, destaca como forma propia el Villancico, el Romance y la Ensalada.

La Ensalada está pensada para servir de entretenimiento a los cortesanos. Es un género dramático pues podía ser representado, y solía ser interpretado en época navideña. Tiene la característica de mezclar muchos estilos y pasar frecuentemente de un estado a otro. Así, podemos encontrar pasajes trágicos seguidos de momentos cómicos, o pasar de lo pícaro a lo épico. Solía contener sátiras y críticas sociales. El que vamos a escuchar es de Mateo Flecha el Viejo, y se titula "La Bomba". Mirad el minuto 4'16, cómo contrasta con el principio trágico introduciendo una especie de broma sobre cómo "templar" o "afinar" una guitarra para celebrar su salvamento.

Para ilustrar el Romance, he escogido dos que tienen una temática cercana y que versan sobre la conquista por parte de los Reyes Católicos del Reino de Granada, que era de dominio musulmán. El primer villancico es de Juan del Enzina, y se titula "Qué es de ti desconsolado" (enlace para la letra). El otro se llama "Paseábase el Rey Moro", y se trata de música andalusí (letra del poema). Notad los toques árabes de sus melodías. Aquí hay un enlace para ampliar la información sobre la música y sus contexto.

Como ejemplo de Villancico, "Hoy comamos y bebamos", de Juan del Enzina (letra). Aquí hay un análisis de la misma.

En FRANCIA veremos la versión moderna de la Chanson de Janequin "El canto de los pájaros" Id al minuto 2'50.

En ITALIA, como ejemplo de madrigal tenemos a Monteverdi y su canción "Es tan dulce el tormento". Los madrigalismos son como metáforas musicales. Tratad de identificar las similitudes entre palabra y música.


MÚSICA INSTRUMENTAL:

Como ejemplo de música instumental, veremos la canción titulada "Mille Regretz", conocida como "la canción del Emperador", de Luys de Narvaez, basada en una obra vocal de Josquin des Prez. Está tocada en una vihuela, instrumento español de gran importancia durante el siglo XVI. Aquí, otra versión para laúd y voz.

Para escuchar un ejemplo de "diferencias", tocadas por conjunto instrumental, veremos la versión de Jordi Savall sobre las Folías.

El Renacimiento

En esta entrada iré colgando los enlaces a textos que van a complementar el estudio de este periodo musical.

1º Enlace: mapas conceptuales sobre el tema.

2º Enlace: Ya que mañana es 22 de noviembre, día de Santa Cecilia, patrona de la música y los músicos, vamos a investigar sobre ella. Aquí tenemos un enlace sobre su vida y otro sobre su patronazgo. Averigua por qué es actualmente la patrona de los músicos.

3º Enlace: sobre el humanismo y el paso del teocentrismo al antropocentrismo. Artículo de Guillermo Andrés Gutiérrez.

4º Enlace: Leonardo da Vinci y la música. ¿Por qué es un icono del humanismo? Artículo Revista Sonograma

5º Enlace: "La música según el Concilio de Trento", del blog "Música y otras cosas"

MÚSICA EN LA EDAD MEDIA

Dentro de la música en la Edad Media, estudiaremos diferentes estilos:

Primera etapa: Música monódica

1. Música religiosa:
            Canto Gregoriano Canto Gregoriano, Viderunt Omnes
            Cantigas a Santa María: Cantiga 100, Alfonso X el Sabio

2. Música profana- Juglares y trovadores La chanson de Roland. Aquí tenéis la traducción
    Del mismo autor, Raimbaut de Vaqueiras, tenemos la canción Kalenda Maya y su versión con letra
 
3. Música instrumental- Cantigas por Jordi Savall


Segunda etapa: Polifonía

A diferencia de la monodia, la polifonía se caracteriza por el uso de varias voces simultáneas. Este proceso resultó de gran complejidad, por un lado para cuadrar rítmicamente las melodías, y por otro, para procurar que los sonidos al mezclarse produjeran acordes dulces y melodiosos, evitando disonancias. Por tanto, los primeros ejemplos de polifonía son muy básicos y simples (Ars Antiqua), hasta que consiguen dominar la técnica polifónica y utilizar notación mensural que clarifique la duración de cada sonido (Ars Nova). Esta nueva etapa tomará el nombre de Ars Nova, considerando así todo el periodo anteríor como "Ars Antiqua".

1. Ars Antiqua: destaca el Organum a dos o más voces, como técnica compositiva. El más primitivo es el organum paralelo. Más tarde se aplica movimiento oblicuo y contrario, así como el organum melismático, que sobre notas tenidas desarrolla largas melodías melismáticas. Por supuesto, solían mezclar distintos procedimientos, como en esta obra de Perotin. Destacan los compositores de la escuela de Notre Dame: Leonin y Perotin.

2. Ars Nova:  de esta etapa destaca el motete como forma musical estrella. Aquí hay dos ejemplos, uno del compositor abulense Tomás Luis de Victoria, y otro de Palestrina, figura clave de la polifonía. En los motetes no solo mezclaban melodías, sino también letras. Es lo que se conoce como motete politextual.

Para ampliar:

En esta web hay partituras y transcripciones de música gregoriana, así como los audios.Hay también música de otras épocas. Ejemplo para clase: Partitura y Video del Salve Regina.

INSTRUMENTOS: Información sobre los instrumentos de las ilustraciones de las Cantigas de Santa María
 Otro sitio interesante es el  Museo de Instrumentos de Urueña. Podéis ver las imágenes de los diferentes instrumentos que contiene su colección, entre ellos, algunos instrumentos medievales.
 

BIENVENIDOS, ALUMNOS/AS DEL IES TOMÁS BRETÓN

Hola a todos. Aquí os presento el blog de clase, donde podréis encontrar las audiciones que trabajaremos y los recursos para trabajar la materia. Espero que os guste y os animéis a hacer comentarios sobre las diferentes músicas que estudiemos.

Las entradas que aparecen tiene orden cronológico, siendo las primeras las de mayor actualidad. Podéis investigar también entradas antiguas, que corresponden al material trabajado durante otros años con mis antiguos alumnos.

Audiciones tema 5: Clasicismo

Sonata para piano, Mozart
Sinfonía nº40, Mozart
Septimino, Beethoven
Orfeo, Gluck 1
Orfeo, Gluck 2
Amadeus, Reina de la Noche

Los instrumentos musicales

Aquí tenéis unos enlaces para trabajar los timbres.
Nombre con imagen

Versionando a J.S. BACH

Toccata y Fuga

Air (original)
Bossa nova version
David Garrett
Bobby Mcferrin

Ópera "Orfeo", de Monteverdi

Introducción
Fragmento: presentación de Orfeo
Canto a la muerte

Completa

LOS INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA

Guía de orquesta para jóvenes. Britten
Versión con dibujos
Uno de los trabajos más conocidos de Britten es Guía de orquesta para jóvenes (1946), compuesto para acompañar a Instrumentos de la orquesta, una película educativa producida por el gobierno británico, dirigida y narrada por Malcolm Sargent.
La obra tiene por subtítulo Variaciones y fuga sobre un tema de Henry Purcell y toma una melodía de Abdelasar como tema central. Britten creó variaciones individuales para cada sección de la orquesta, comenzando por las maderas, luego las cuerdas, los metales y finalmente los instrumentos de percusión. Luego lleva a la orquesta completa a una fuga, antes de retomar el tema para concluir la obra. La narración original con comentarios se omite frecuentemente en conciertos y grabaciones.

Edward Benjamin Britten, Barón Britten, (Lowestoft, 22 de noviembre de 1913 - Aldeburgh, 4 de diciembre de 1976) fue un compositor, director de orquesta y pianista británico. Fue el primer músico o compositor que recibió un título nobiliario.

Fuente: wikipedia

PÁGINAS Y RECURSOS PARA TRABAJAR LOS INSTRUMENTOS:
Guía de instrumentos: AVENTURA
Actividad JClic