jueves, 21 de noviembre de 2013

Música en el Renacimiento

Aquí están los audios de clase, divididos por temas.

Música religiosa:

Ejemplo de Coral. Este ejemplo es una pieza del periodo barroco, pero que nos sirve para ilustrar qué es la homofonía, base del coral luterano de la época renacentista.

Ejemplo de Anthem, de Thomas Tallis, compositor de Enrique VII.  En realidad es un motete a cuatro voces, en inglés, con un comienzo claramente homofónico.

Ejemplo de polifonía:  O Magnum mysterium, del compositor abulense Tomás Luis de Victoria. Observad la técnica imitativa entre las voces.

Programa de radio interesante sobre la música de este periodo, por Luis Ángel de Benito

Música profana

En ESPAÑA, destaca como forma propia el Villancico, el Romance y la Ensalada.
La Ensalada está pensada para servir de entretenimiento a los cortesanos. Es un género dramático pues podía ser representado, y solía ser interpretado en época navideña. Tiene la característica de mezclar muchos estilos y pasar frecuentemente de un estado a otro. Así, podemos encontrar pasajes trágicos seguidos de momentos cómicos, o pasar de lo pícaro a lo épico. Solía contener sátiras y críticas sociales. El que vamos a escuchar es de Mateo Flecha el Viejo, y se titula "La Bomba". Mirad el minuto 4'16, cómo contrasta con el principio trágico introduciendo una especie de broma sobre cómo "templar" o "afinar" una guitarra para celebrar su salvamento.
Para ilustrar el Romance, he escogido dos que tienen una temática cercana y que versan sobre la conquista por parte de los Reyes Católicos del Reino de Granada, que era de dominio musulmán. El primer villancico es de Juan del Enzina, y se titula "Qué es de ti desconsolado" (enlace para la letra). El otro se llama "Paseábase el Rey Moro", y se trata de música andalusí (letra del poema). Notad los toques árabes de sus melodías. Aquí hay un enlace para ampliar la información sobre la música y sus contexto.
Como ejemplo de Villancico, "Hoy comamos y bebamos", de Juan del Enzina (letra). Aquí hay un análisis de la misma.

En FRANCIA veremos la versión moderna de la Chanson de Janequin "El canto de los pájaros" Id al minuto 2'50.

En ITALIA, como ejemplo de madrigal tenemos a Monteverdi y su canción "Es tan dulce el tormento". Los madrigalismos son como metáforas musicales. Tratad de identificar las similitudes entre palabra y música.


MÚSICA INSTRUMENTAL:

Como ejemplo de música instumental, veremos la canción titulada "Mille Regretz", conocida como "la canción del Emperador", de Luys de Narvaez, basada en una obra vocal de Josquin des Prez. Está tocada en una vihuela, instrumento español de gran importancia durante el siglo XVI. Aquí, otra versión para laúd y voz.

Para escuchar un ejemplo de "diferencias", tocadas por conjunto instrumental, veremos la versión de Jordi Savall sobre las Folías.

El Renacimiento

En esta entrada iré colgando los enlaces a textos que van a complementar el estudio de este periodo musical.

Enlace: mapas conceptuales sobre el tema.

2º Enlace: Ya que mañana es 22 de noviembre, día de Santa Cecilia, patrona de la música y los músicos, vamos a investigar sobre ella. Aquí tenemos un enlace sobre su vida y otro sobre su patronazgo. Averigua por qué es actualmente la patrona de los músicos.

Enlace: sobre el humanismo y el paso del teocentrismo al antropocentrismo. Artículo de Guillermo Andrés Gutiérrez.

Enlace: Leonardo da Vinci y la música. ¿Por qué es un icono del humanismo? Artículo Revista Sonograma

Enlace: "La música según el Concilio de Trento", del blog "Música y otras cosas"

jueves, 3 de octubre de 2013

MÚSICA EN LA EDAD MEDIA

Dentro de la música en la Edad Media, estudiaremos diferentes estilos:

Primera etapa: Música monódica

1. Música religiosa:
            Canto Gregoriano Canto Gregoriano, Viderunt Omnes
            Cantigas a Santa María: Cantiga 100, Alfonso X el Sabio

2. Música profana- Juglares y trovadores La chanson de Roland. Aquí tenéis la traducción
    Del mismo autor, Raimbaut de Vaqueiras, tenemos la canción Kalenda Maya y su versión con letra
 
3. Música instrumental- Cantigas por Jordi Savall


Segunda etapa: Polifonía

A diferencia de la monodia, la polifonía se caracteriza por el uso de varias voces simultáneas. Este proceso resultó de gran complejidad, por un lado para cuadrar rítmicamente las melodías, y por otro, para procurar que los sonidos al mezclarse produjeran acordes dulces y melodiosos, evitando disonancias. Por tanto, los primeros ejemplos de polifonía son muy básicos y simples (Ars Antiqua), hasta que consiguen dominar la técnica polifónica y utilizar notación mensural que clarifique la duración de cada sonido (Ars Nova). Esta nueva etapa tomará el nombre de Ars Nova, considerando así todo el periodo anteríor como "Ars Antiqua".

1. Ars Antiqua: destaca el Organum a dos o más voces, como técnica compositiva. El más primitivo es el organum paralelo. Más tarde se aplica movimiento oblicuo y contrario, así como el organum melismático, que sobre notas tenidas desarrolla largas melodías melismáticas. Por supuesto, solían mezclar distintos procedimientos, como en esta obra de Perotin. Destacan los compositores de la escuela de Notre Dame: Leonin y Perotin.

2. Ars Nova:  de esta etapa destaca el motete como forma musical estrella. Aquí hay dos ejemplos, uno del compositor abulense Tomás Luis de Victoria, y otro de Palestrina, figura clave de la polifonía. En los motetes no solo mezclaban melodías, sino también letras. Es lo que se conoce como motete politextual.

Para ampliar:

En esta web hay partituras y transcripciones de música gregoriana, así como los audios.Hay también música de otras épocas. Ejemplo para clase: Partitura y Video del Salve Regina.

INSTRUMENTOS: Información sobre los instrumentos de las ilustraciones de las Cantigas de Santa María
 Otro sitio interesante es el  Museo de Instrumentos de Urueña. Podéis ver las imágenes de los diferentes instrumentos que contiene su colección, entre ellos, algunos instrumentos medievales.
 

BIENVENIDOS, ALUMNOS/AS DEL IES TOMÁS BRETÓN

Hola a todos. Aquí os presento el blog de clase, donde podréis encontrar las audiciones que trabajaremos y los recursos para trabajar la materia. Espero que os guste y os animéis a hacer comentarios sobre las diferentes músicas que estudiemos.

Las entradas que aparecen tiene orden cronológico, siendo las primeras las de mayor actualidad. Podéis investigar también entradas antiguas, que corresponden al material trabajado durante otros años con mis antiguos alumnos.

domingo, 28 de abril de 2013

LOS INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA

Guía de orquesta para jóvenes. Britten
Versión con dibujos
Uno de los trabajos más conocidos de Britten es Guía de orquesta para jóvenes (1946), compuesto para acompañar a Instrumentos de la orquesta, una película educativa producida por el gobierno británico, dirigida y narrada por Malcolm Sargent.
La obra tiene por subtítulo Variaciones y fuga sobre un tema de Henry Purcell y toma una melodía de Abdelasar como tema central. Britten creó variaciones individuales para cada sección de la orquesta, comenzando por las maderas, luego las cuerdas, los metales y finalmente los instrumentos de percusión. Luego lleva a la orquesta completa a una fuga, antes de retomar el tema para concluir la obra. La narración original con comentarios se omite frecuentemente en conciertos y grabaciones.

Edward Benjamin Britten, Barón Britten, (Lowestoft, 22 de noviembre de 1913 - Aldeburgh, 4 de diciembre de 1976) fue un compositor, director de orquesta y pianista británico. Fue el primer músico o compositor que recibió un título nobiliario.

Fuente: wikipedia

PÁGINAS Y RECURSOS PARA TRABAJAR LOS INSTRUMENTOS:
Guía de instrumentos: AVENTURA
Actividad JClic